Las españolitas escandalosa

AL llegar un poquito de carnesita de perro, o gato, desde entonces dólo comemos pasta.



Un poco de party en China, no se olvidarán de aquella noche que amaneció.



Habituandose a las nuevos ambientes.......olores.....y sabores

50 Jahre dOcUmEnTa

Cuál es la misión del arte contemporáneo, ¿provocar?. Si ser un estímulo a la par que visual, racional. No sabes que piensa el que tienes al lado cuando permanece inmóvil frente a la obra de un artista o porque tú le dedicas 10 minutos y al él le basta con un vistazo. La actitud tomada por el artista, no es que pretenda, digo yo, darnos la sabiduría y responder a esas preguntas que de niño nos hacemos, ¿porqué estoy aquí y no allá? ¿porque soy yo y no tú? ¿dónde empieza el tiempo y dónde el espacio?, sino que durante esos momentos donde somos meros observadres, pensemos para después ser actores, en la medida que se pueda activos de la vida.
Y por eso trasgrede y vulnera lo establecido, porque no sigue la norma, ni se somete y se conduce por algo que a veces se llama, Estilo, otras Moda, y ocasiones, Política.
En una pequeña ciudad al oeste de Alemania, Kassel, desde hace 50 años convertida en una espejo del arte contemporáneo mundial, nace Documenta, y sin saberlo, desde medidados del siglo XX, se ha convertido en un espacio donde se escribe la historia del arte. Cada cinco años provoca que, esta pequeña localidad de 25 mil habitantes, vea, como al igual que el espacio inicial de la muestra que se ha expandido, sus calles se inflen de curiosos ansiosos por conocer la actitud de los artistas más vanguardistas.
50 años, supongo, dan para mucho; muchos rostros, técnicas y teorías artísticas han estado colgadas en sus paredes, muchos móviles y estáticos sobre sus jardines; y ahora entre los helados tabiques (no es metáfora, está en remodelación, suenan martillazos y sierras y fai un friu de carallo) del Museo Zendai de Arte Moderno se presenta una retrospectiva a modo de documental del medio siglo de documenta.
Vayamos por aprtes por que 50 años dan pa mucho. Y...empecemos por cómo está divida la muestra para luego pararme en lo que me ha gustado o más me ha sorprendido, o ya veré que por algo aquí, no hay normas ni de estilo, ni de puntuación, ni nada parecido a reglas. Lo que me venga al coco.
Estamos ante una exhibición documental donde edición tras edición se resumen mediante un video, fotografías y rastros lo que fue cada edición. De modo, que hay declaraciones del director artístico (diferente cada año), de los artistas y la intramirada de su obra, los efectos en el público, las modoficaciones en el escenario, la aparición de nuevos soportes... Todo en diferentes tapias o salas, casi herméticas donde te sumerges en espacios temporales de cinco en cinco años y disfrutas y piensas y crees en en la Revolución.
En una ocasión, alguién dijo algo como que una obra puede más que un libro de Historia sobre un momento. Y que verdad, miremos las Meninas de Velázquez, los Fusilamientos del 2 de Mayo de Goya o el Guernica de Picasso, y ahí están, tres Españas, en tres momentos diferentes fielmente representadas.
Arnold Bonde, pintor y artista gráfico fue junto con el historiador Werner Haftmann, el padre de Documenta. Finalizada la II Guerra Mundial y con ella el Nazismo de Hitler, decidió mostrar al público alemán, 10 años después del fin de la contienda, todos aquellos artistas llamados por el régimen "degenerados" y que eran sin duda, los esponentes del arte moderno. NOmbres como Picasso, Miró,Kirchner, Duchamp, Chagall formaron parte de esta primera explosión artística.
El lugar inicial fue un edificio derruido durante la Guerra, pero que 1769 había sido la primera galería de arte de la Europa Continental: Enlightement. Rehabilitado para la ocasión, sobres sus paredes se ensayaron nuevos métodos de distribución de las obras, utilizando los altos de las paredes para crar efectos de tensión entre el espectador y ésta. También moduló las salas con paneles y colocó láminas de plástico sobre las ventanas creando efectos de luminaria no vistos antes en un museo convencional. El espacio supone el primer paso pàra comprender una obra, humanizarlos jugar, y experimentar fue uno de los objetivos de Documental 1. Se presentó la obra Mujer arrodillada de Lehmbruck, que los retrógradas nazis calificaron como "mancha vergonzosa" Fueron las primeros pasos de cuclillas sobre los que se deslizó está muestra trasgresora que aunque si lo hizo en esta ocasión, no siempre contará con el afecto del público, y, actualmente,puede haberse convertido en otra atracción turística más.
Tal fue el éxito y la acepatación del público que en Julio del 59, cuatro años después se inaguró la segunda edición. Y esta vez tanto la prensa como los periódicos incorporaron en sus artículos y sus discursos guiños a esta fiesta del arte moderno, que si en la primera muestra se basó en los artista llamados degenerados, ahora era el turno de la creaciones posteriores a 1945, sobre todo abstractas: las casacadas de color de Wilhelm, las manchas de Kandisky, los trazos furiosos de Pollock, la experimentación de color y dibujo de Klee. Esta vez provocó rechazo y entusiasmo entre los espectadores.
La escultura fue protagonista gracias a un nuevo espacio que se incorporaba a la original Museo Fridericianum, otro edificio víctima de los bombardeos de la Guerra se remodeló para la ocasión:El Palacio barroco Orangery. Su jardín humanizaba las esculturas que entre ruinas y jardines se colocaron. LAs formas cubistas del Laurens o las Bañistas de Picasso envolvían las miradas y se observaban desde varias perspectivas, humanizando lo material.
La libertad de creación y su consecuente dinamismo, el nuevo expresionismo abstracto donde las sensaciones de cada artista tomaban diferentes formas y estilos se ilustraron en esta segunda edición. Dcumenta2
Y así,sin querer llegamos a los 60, a Junio de 64, mientras EE.UU está en sus primera gran mentira a la opinión pública:la guerra de Vietnam, la segunda será la actual guerra de Irak; en Kassel, al oeste de Alemania, se abre un debate sobre el arte y el trabajo de los artistas. Para ello, otro espacio se inaugura: la Alte Gallerie donde dibujos de los maestros del siglo XX se exponen, Kandisky, Mondrian, Kirchner...Así como si nada, una retrospectiva para revelar que el Arte no es otra cosa que lo que lo que hacen los artistas.Nada tiene que ver con estilos, grupos o movimientos sino que son personalidades individuales que se pronuncian con colores y formas amparados por la libertad de expresión, de representación, por supuesto.

Esto es seguridad

Hay dos cosas en esta ciudad que me provocan algo cercano al pavor.Lo cierto, es que ambas cosas están algo relacionadas si tengo en cuenta que cada vez que salgo a la calle me las encuentro, pero oye, ningún miedo evitará que las calles de Shanghai sean mías.
La primera de ella es cruzar la calle, guo malu, voy a enseñaros que ya domino el hanyu. Aunque existen en las avenidas principales unas personillas que se encargan de regular el tráfico, y que te obligan a subirte a la acera mientras que esperas a que el disco se ponga en verde. Aunque semáforon reglen el vaivén de autos, bicis, motos eléctricas (donkeys), transehúntes, carros, y armatostes ambulantes, pasar de un extremo a otro de la rúa es una de las experiencias más peligrosas con las que hay que lidiar diariamente. Os aseguro que al principio es gracioso, que hasta las bocinas parecen música, que los gritos de los biciclistas te producen cierta carcajada hacia dentro y comprendes que como son tantos, el caos es inevitable, pero tras cuatro meses, hay días en lo que la paciencia no sabes donde la has dejado. Siempre que cruzo, Yan an lu, la circunvalación que recorre la ciudad ocurre lo mismo. Se trata de una carretera de entrada a la ciudad, como la A-6 en Madrid, cuatro carriles en sendos lados. Y oye que si está en rojo el disco y en verde el hombrecillo, yo cruzo atravieso la calzada, mientras los autos esperan. Pero no, aquellos coches, casi siempre taxis que no van a continuar recto sino girar a la derecha o izquierda se creen que la calzada es de ellos, y previo aviso de bocina o sin el, ahí que van quedándose a milimetros de tu cuerpo. Y oye, que si no llueve o no hace frío da igual...pero haciedno malabares con el paraguas, con la escasa movilidad que supone vestir cinco capas de abrigo, sólo pido cruzar y no morir en el intento. Les insulto, suelto un joder!! y una mirada magnum que les deja helados, ya ves, hay veces que salgo sin doña paciencia. Se de casos en los que han optado por aporrear los coches, yo de momento macarra, pero lo justito.
El otro de los miedos son los andamios. Si, lo cierto es que abundan en la ciudad, son parte del paisaje y no precisamente porque armonicen con él. Cualquier construcción pequeña es susceptible de convertirse en telearaña de bambú para luego ser acero o vidrio, dos de los materiales que más lucen en la ciudad.
Yo creía que existía algo parecido a la seguridad de la construcción y que por lo visto era un gran libro con ciento de normas donde la tranquilidad de que la vida del obrero perviva tras su trabajo es una de las máximas. Pensé pero me equivoqué, se me olvidó que en algunas situaciones aquí sigue vigente cierta modernización del Código Hamurabbi, y allí donde antes de cortaban una mano al ser sorprendido robando, ahora te abuchean públicamente si ejerces al prostitución. Pero de leyes y estados de derecho que hable quien sepa.
Lo que mis ojitos, no muy grandes pero abiertos, no niegan es que no puedes trabajar sobre un décimo piso, saltando sobre troncos de bambú (por muy firmes y robustos que sean), sin seguridad, sin arnés al menos; y a la vez, cargando con materiales. Por mucho equilibrio, por muchas acrobacia que hagan los chinos, una ráfaga de viento puede hacer tambalear el cuerpo de aquel que juega en lo alto del edificio.

Y luego, la caída libre de escombros cuando rodeas la construcción. Suerte, si una manta cubre el esqueleto porque casos hay donde las piedras se desploman sobre la acera.
Y pensando un poco, hay un tercer miedo, consecuencia de una fobia infantil, los perros. No los que he comido sin darme cuenta, sino los que pasean y se ceban para luego servirse en el plato, porque a saber...!!

Aprovecho la restauración del observatorio Signal Tower 1907, cuyo proyecto se cree fue diseñado por un español del que sólo se tiene constancia de su nombre chino, ATANOBU para indagar un poco en la Astronomía china, que como supondréis es bastante anterior a la occidental y como consecuencia del ostracismo y la lejanía entre ambas culturas no existió contagio entre ambas.
La concepción china del Universo fue que el mundo era una naranja que prendía de la estrella polar. La naranja se dividía en 28 gajos o segmentos que conformaban el universo y en ellos se ubicaban 284 constelaciones.

La concepción del Universo en la China Antigua se recoge en un tratado escrito en el S. IV a.c. Chou pei suan ching. Donde se encuentra la teoría Kai tien cuyo significado es “el cielo como cubierta” y explica lo siguiente: el cielo y la tierra son planos y se encuentra separados por una distancia de 80.000 li (1 li=0.5km). El sol, con un diámetro de 1.250 li, se mueve circularmente en el plano del cielo, cuando se encuentra encima de China es de día y cuando se aleja de noche.
Esta teoría caerá en desuso por la dificultad de sus cálculos dando paso a la teoría del Hun Tien “el cielo es como un huevo de gallina, tan redondo como una bala de ballesta, la Tierra es como la yema del huevo, se encuentra sola en el centro. El cielo es grande y la Tierra pequeña.”

Las teorías cósmicas evolucionarán basándose en las teorías cosmogónicas chinas de que el Universo está formado por dos sustancias:el yang (movimiento) y el yin (reposo).
Según las teorías neoconfuncionistas, el yang y el yin se encontraban mezclados antes de la formación del Universo, pero con los movimientos de rotación fueron se repelieron. El yang, fue arrojado a la periferia formando e cielo, mientras el yin, inerte se quedó en el centro formando la Tierra.
Pero el origen teórico de la formación del Universo dará paso a la utilidad de su conocimiento para la aplicación práctica, en un principio naval. Por definición un observatorio astronómico es una torre levantada en un lugar alejado de la ciudad donde en su interior se guardan instrumentos telescópicos que faciliten la orientación de los barcos. Su misión es orientar la navegación y mediante sistemas de luz aproximar las coordenadas de un objeto y proporcionarle información útil para que no encalle.

Otra de alas funciones principales era la relativa a la información meteorológica y temporal. Estos cálculos se basan en el calendario lunar porque las fases de la luna son las mismas en cualquier lugar de la Tierra y se deben a la posición relativa entre el Sol, la Luna y la Tierra. Cualquier observador contempla las mismas fases lunares, cuando desde Shanghai se ve la luna llena, en o Barco también, y ocurre lo mismo en Madrid o Casablanca. Es decir, todos los habitantes de la Tierra que la observen verán la luna llena, e igual ocurre con los cuartos Creciente y Menguante.
La Signal Tower construida sobre el Bund en 1907 es de estilo modernista y única en Shanghai, e imaginando el flujo comercial de la época, se supone, tremendamente útil.
A punto estuvo de derruirse para construir Yan an Gaojia Lu, pero la labor del profesor de la Universidad de Tongi, Li de Hua y el Buró del Tiempo de Xujiahui evitaron su demolición y hoy es considerado Patrimonio Cultural de la Ciudad de Shanghai.

Más tarde se convirtió en Museo de Historia de el Bund y ahora tras la restauración llevada a cabo por Yunlin Zheng vuelve a abrir las puertas al público como centro multifuncional. Y en su inauguración, El Consulado de España en Shanghai realizó una fiesta para descorchar las nuevas iniciativas para este año 2007, año de España en China.

El Estado Mental de Evrugo

Como si de repente no fuera Gurb quien aterriza en la tierra sino tú y yo quienes volamos hacia su planeta, Alberto Porta, heterónimo de Zush Evru, da forma mediante su obra al Estado Mental de Evrugo. Fundado en 1968 por Zush (actualmente Evru) el origen es la inspiración, un lugar donde todo ya sea concreto o inmaterial es posible. La industria de esta sociedad se centra en armamento irónico, obligando a luchar con rifles que provoquen la risa para alcanzar el ideal de la felicidad. Tan vasto y vacio el significado de la palabra (felicidad) no extraña que los conflictos sean permanentes.
El Estado Mental de Evrugo con todos lo símbolos inherentes a un país como son la bandera, la moneda, el pasaporte, el alfabeto (EL ASURA) y, por primera vez, fotografías a gran tamaño de los habitantes de este Estado, Naenia y Yoladis, son parte de la retrospectiva que se expone en el Museo de Arte Moderno Duolum.

Dividida en cuatro partes, en la muestra se exhiben los primeros trabajos plásticos en papel o lienzo y escultóricos del artista catalán que en los años 60 firmaba como Albert Porta y luego lo hará como Zush y actualmente lo hace como Evru. Como si de dos personalidades distintas se tratara, el artista se esconde detrás de estos dos creaciones que simbolizan sensaciones distintas, el primero artista psicomanualdigital y el segundo, artciemist, artista científico místico. Su cambio de personalidad coincidió con el cambio de milenio y presumo hace referencia a las técnicas que desarrolla en cada momento. Y me pregunto yo, no soy yo diferente dependiendo de ti y tu mirada. No es diferente la opinión que de ti tienen dependiendo de quien la emite, y el tiempo y también el espacio, no condicionan nuestra existencia. Yo desde aquí, no soy ni me ven como desde allí; y entre el aquí y el allí, lo que permanece ¿será mi yo? Y mi yo ¿no se balancea según este allá o acá?. Nos movemos en el plano del subconsciente, en esta ocasión aplicado al arte plástico y digital.

La representación del cuerpo humano es una constante en toda la obra, así como el uso de nuevas tecnologías. Muestra de lo último es una máquina digital, Tecura que el público podrá utilizar en la tercera parte interactiva de la muestra. Se trata de un software digital que permite colorear y dejar volar la imaginación y la creatividad del espectador mientras mediante una serie de campanas alineadas horizontalmente sirven de medio para crear el himno de tu propia república. Un espectáculo lúdico para los sentidos.

La última de las cuatro partes en las que se divide la retrospectiva, y quizá una de las que mejor resumen el carácter de este artista surrealista de pincelada vibrante y colorista son sus attellier´s móviles o sea sus libros de trabajo. Creados a mano como un compendio de hojas manuscritas, muestra el trabajo diario del artista como fue brotando la idea, como fue evolucionando hasta el conjunto final que es lo que se puede observar en la primera de las partes. Su plasticidad es tan arrebatadora y sus colores tan plásticos que son obras en sí mismas. Son puntillas de lo que luego son sus trabajos, esbozos de arte en miniatura.

Esta muestra inaugura los actos culturales que con motivo del año de España en China se van a intercambiar entre ambos países, sin duda una oportunidad para acercar el conocimiento mutuo, porque son muchas las cosas que desde España se pueden aprender de China y viceversa.

El lujo de Jean Pierre Heim aterriza en Shanghai

Aunque no acostumbro a hacerlo, porque este blog es 100% de mi creación he decidido hacer una traducción de un texto que sale hoy publicado en el Shaghai Daily.
Se trata de la noticia de portada, digamos de la sección de cultura, donde explica el nuevo proyecto del arquitecto Jean Pierre Heim, que entre otros trabajos, ganó el concurso para la creación de un nuevo espacio arquitéctonico donde en su día se levantó el World Trade Center (Torres Gemelas).
Aquí va lo que cuenta el periódico ( MAIJO ESTO VA POR TI)
Todos los días cambia el skilyne de Shanghaniano, las nuevas construcciones se abren paso donde antes habían viajes edificios. No existen imposibles ni barreras, la ciudad cada día bate records y se alzan nuevos rascacielos, y por eso, el nuevo proyecto de jean Pierre Heim, pretende pulverizaar cualquier otro intento de crear un centro multimedia: su nombre Cinepanorama.
Se trata de un espacio multifuncional al aire libre donde se armonicen tres zonas: un área comercial, un restaurante para 250 comensales y una pantalla al aire libre que pueda ser vista al unísono por entre 850 y 3.000 personas. La idea también incluye mini salas colectivas donde la gente puede socializarse viendo películas o la televisión.
Para el autor de la obra "el propósito es sugerir una nueva intersección entre los espacios públicos, los programas culturales, la tecnología y la arquitectura para crear un centro enérgico y vibrante con en paisaje urbano como icono la cultura contemporánea".
Lo curioso es que el proyecto añun no ha comenzado a contruirse y quieren que estñe listo para 2008 año, año en el que se prevé un aluvión de visitantes con motivo de las Olimpiadas, del postor depende el emplazamiento.
No es el primer trabajo de Heim en el país asiático ya que, un club que aún no está terminado en Beijing fue proyectado por él. Aparte de estas obras destacar algunas como: La Casa de la Opera en Frankfurt, Offenbach, La Casa de la Opera y el Palacio Luxor en Dresde y el aunque no en su totalidad, algunas ideas para la 'zona cero' de NY.
La primera vez que visitó China fue con motivo de la presentación de su libro Jean Pierre Haim y de la ciudad de Shaghai le impresionó su diversidad y eclecticicismo. "La arquitectura de Shanghai es muy caótica. No hay ninguna similitud de estilo entre un edificio alto y los neoclásicos, los de art decó o modernistas que lo rodean" Dice que " su el diseño de su proyecto basado en la cultura americana y europea trae consigo nuevos elementos arquitectónicos".
El diseño hace referencia tanto al pasado al basarse en líneas simétricas con materiales tradicionales a la par que contrasta con elementos más modernista como el uso extensivo del cristal en Cinepanorama.
"La planta del cine recuerda a la Ciudad Imperial. Lo que obviamente caracteriza al diseño con influencias de la Cultura china"
En los últimos años, muchos mercados tradicionales chinos han sido demolidos para dar paso a nuevos edificios. Para Heim "la arquitectura es una pieza más dentro del ubanismo de una ciudad. Un edificio es parte del paisaje, de ahí que la estructura debe armonizarse con su alrededor respetando lo que le rodea". Puntualiza el artista que su diseño respeta la naturaleza del entorno en función con su propósito y los deseos del cliente"
Un concepto muy arraigado en la cultura china es reunirse frente a un aparato televisivo para ver un programa o una película. La socialización del chino depende de pequeños grupos.

"La idea de Cinepanorama es social para que las pequeñas sociedades de individuos compartan un espacio mediante dos maneras, pequeñas salas o amplias salas, teniendo en cuenta las comodidades tanto oriental como occidental.
EL complejo será alimentado por paneles solares, creando una construcción autosuficiente y bioclimática, dadas las temperaturas suaves de shanghai, podrá utilizarse tanto en verano como en invierno(esto lo dudo porque hace un pelete).
La más avanzada tecnología se utilizará tanto en la pantalla como en el sonido, sin que la contaminación acústica se convierte en un problema. "El sonido viene de la superficie y no de los laterales haciendo que se limite al perímetro y esto es importante en ciudades como Sahnghai"


Según Heim, Shanghai es una de las ciudades emergentes del mundo y como Dubai "tiene la mayor concentración de grúas que nunca antes haya visto, pero pienso que para 2010 el plazo para la Expo Internacional, la ciudad volverá a ser la que fue en 1930".
Con todos los negocios que crece en Shanghai, Heim la compara con Nueva York hace 20 años "cuando se estaban asentado el lujo de las compañías de negocios. China es ahora el lugar donde todo el mundo quiere estar, de ahí que su desarrollo sea tan veloz"
Heim cree que el siguiente paso serán los resorts de lujo en el sur del país, proyectos como Cinepanorama son ideales para climas tropicales porque en ellos predominan las zonas abiertas"

De cómo EE.UU ayudó a establecer el Partido Comunista en China y temerle durante dos décadas

Aunque dicen mucho acerca de la Historia y sobre los individuos que en ella toman parte, que si la escriben los ganadores, que si a cada uno el tiempo les pone en su sitio, que si se encuentra en las hemerotecas….hay personajes que perviven a su sombra y a su estela, y que ya pasadas décadas por encima de su tumba, desconciertan y continúa flotando un halo de duda sobre su persona.
Supongo es el caso de Mao, venerado durante decenios, odiado durante épocas, asesino y salvador, antiamericano que se bajo los pantalones ante Nixon, pro estalinista que denunció el revisionismo de Kruschev hasta casi iniciar una confrontación con su nación camarada, Emperador en la tierra que vivió como un hombre sencillo y convirtió mediante su fuerte personalidad una país pobre en uno fuerte y temido, calificado por los intelectuales soviéticos como “el peligro amarillo”.
Una canción popular china refleja la percepción que de Mao se tenía “El Este es Rojo, el Sol es creciente, Mao Zedong ha aparecido en China”. Y es que este hombre de familia campesina que nació en la región de Hunán cambiaría el curso del pueblo chino con su perseverancia, su crueldad y su apuesta personal por convertir su país en una fuerte pieza dentro del ajedrez de las relaciones internacionales.
Cuando nace Mao, en 1893, China mientras en el resto de naciones había triunfado la Ilustración, vivía anclada en una sociedad feudal donde la élite feudal y los Emperadores disfrutaban de una vida de placeres mientras millones de chinos no sobrevivían.
El Partido Nacional, derrocaría a la Monarquía con las ideas del Dr Sun Yat-Sen,,,,,,,,,,,
Con 24 se traslada e Beijing donde conoce el pensamiento revolucionario soviético y espera en China una unión campesina que acabe con el regimen precapitalista del general Kai-Shek.
En las montañas se forma bajo su liderato una comuna de campesinos que pronto serán aniquilados por el ejercito de Kai-Shek. Los supervivientes formaron guerrillas en las colinas, Mao empezó a ejercer como gran líder del movimiento. Desde allí escribió caligrafía, hablaba con los campesinos y redactó su Tratado Militar de Guerrillas:
• No dejes que el enemigo avance
• Retírate cuando avance
• Ataca cuando descanse
El número de campesinos y armas en comparación con las que poseía el ejército de Kai-Shek era minúsculo. Para evitar el cerco al que estaban siendo sometidos en las montañas, Mao emprendió la La Larga Marcha. Todos los campesinos comunistas comenzaron a movilizarse por las colinas chinas, de Juanxi a Shaanxi. Un recorrido montañoso de 10.000 km en el que partieron 100.000 personas y sobrevivieron 20.000. Tras cruzar las montañas y sacrificar vidas por la idea de una china revolucionaria, libre y campesina, Mao se convirtió en una leyenda viva. En las montañas de Tianam estableció la base para los nuevos seguidores, formando entre las montañas una zona comunista liberada, donde acudían aquellos que compartían las ideas de Mao.
En los años 30, el enemigo por excelencia chino, Japón invadirá el país consumando atrocidades con la población china como las de Nanjing, donde el odio aún pervive, y la memoria sigue despierta y recuerda como el ejército nipón, asesinó y violó sin compasión a la población civil.
Fue el momento de Mao, se alzó enérgicamente y pidió la unión entre los nacionalistas y los comunistas para terminar con el enemigo. Kai-Shek llevaba 30 años persiguiendo a los seguidores de Mao y no luchando contra el verdadero enemigo, Japón. EE.UU, tomó parte en la confrontación mundial, y para luchar contra Japón entregó a las guerrillas maoístas modernos equipos de ataque y defensa que ayudaron a la liberación China.

El 1 de Octubre de 1949, Mao Tse-Dong entro triunfalmente en la Plaza de Tianmen y frente a millones de seguidores proclamó la República Popular China:

“Desde hoy proclamo el nacimiento de la Republica Popular china, con un gobierno central del pueblo

”
Mao fue recibido como el salvador de China y el dentro de su papel se apresuró por afianzar relaciones con su hermano mayor, la nación soviética, donde años atrás Lennin consiguió que triunfase la Revolución. De este viaje en Febrero de 1950, se firmó un Tratado de defensa mutua que incluía por parte de Moscú inyección de capital y ayudas para reconstruir la industria china.
La primera medida tomada por Mao fue la Reforma de Tierras donde las grandes parcelas poseídas por los terratenientes fueron entregadas a quienes las trabajaban, medida que incluyó la deshonra pública por parte de estos últimos hacia los que ya eran antiguos poseedores de las tierra. Se calcula que 1 millón de terratenientes perdieron la vida. Mientras en la ciudad, la situación era algo distinta.
Los intelectuales que por naturaleza habían formado parte del consejo administrativo se vieron desplazados por analfabetos lo que causo gran decepción. Mao, para apalear estos efectos, hizo el primer y único intento de democracia y consulta al pueblo.
Conocido como las 100 flores, permitió que estudiantes, intelectuales alzaran su opinión y fundamentases sus críticas. El resultado fue peor de lo esperado para Mao, que se sintió frustrado y cortó con las manifestaciones mediante la acusación de ser de derechas, asesinando y enviando al campo a quines estaban en contra de su personalidad. Decenas de miles fueron encarcelados y cientos de miles perdieron su trabajo, se calcula que un 1 millón de voces se apagaron mediante el proceso de limpieza llevado a cabo por Mao.
La propaganda comunista tenía un principal protagonista, el odio hacia EE.UU., enemigo declarado de la potencia occidental, de ahí que tras el ataque en 1950 de Corea del Norte al Sur, y para terminar con el enemigo, un millón de soldados chinos se movieron hacia la frontera con el país vecino y amigo gritando el lema: “Ayudemos a Corea, abajo con el imperialismo capitalista de EE.UU.”
Entre tanto, la muerte de Stallin en 1953 impacta a Mao, que admiraba su férrea autoridad. Tras discutas internas en el Partido Comunista Ruso, Kruschev, se proclama nuevo líder. Las relaciones entre los dos se irán poco a poco congelando, sobre todo a raíz de unas declaraciones de Kruschev criticando a Stallin y la no acción inminente de castigo a Hungría cuando se levanta contra Rusia. Desde ese momento la rivalidad entre los dirigentes por asumir el liderato del movimiento revolucionario será mayor y con ella las desavenencias que aumentaron tras la negativa de Kruschev a ceder la bomba nuclear a China.
Finalmente, tras la visita de Kruschev a EE.UU. las divergencias alcanzaron el clímax hasta el punto que la propaganda china gritaba “Abajo con el revisionismo soviétcio, abajo con Kruschev”.
Es entonces cuando Mao comete una de las atrocidades más bestiales jamás imaginadas. Convencido de que sólo mediante una industria fuerte podría formar parte del escenario mundial llevó a cabo una de las más sangrientas y desastrosas medidas: El gran salto hacia delante.
Consciente del potencial numérico de su país, ordenó que todo el país en cadena quemara metal con el propósito de convertirse en tres años el mayor productor de acero. Durante años, China ardía, en los patios de cada casa se quemó lo que fuera y el resultado, fue fatal: el acero inservible, y al descuidar la agricultura el país se murió de hambre. Dicen que la gente se comía las hojas de los árboles, enfermando y muriendo después. No se sabe con exactitud, pero alrededor de 30 millones de murieron como consecuencia de esta política de industrialización.
El mundo entero temblaba, al creerse inmediata otra confrontación mundial, Mao mientras tanto probó su arma nuclear desatando la ira de su enemigo, más aún con su apoyo militar a Vietnam del Norte.
Pero la situación interna del país era difícil y Mao intentó la que fue su última jugada para destruir la burocracia del gobierno, deshacerse de enemigos y lograr el culto a su persona.
En 1966 explotó su idealismo ante los jóvenes mediante La Gran Revolución Cultural. Consciente de que las nuevas generaciones le veneraban y que los jóvenes serían capaces de transformar China reunió en su persona al Gran Líder, Timonel del Estado, Comandante Supremo y Maestro. En su libro rojo de obligada lectura en las escuelas escribió su doctrina y agrupó a millones de jóvenes bajo La Guardia Roja de Mao
•

“El Marxismo consiste en miles de verdades, pero todas se resumen en una, el derecho a la rebelión”
• “Los rebeldes revolucionarios del proletariado mantienen alta la bandera roja del pensamiento de Mao e impulsan sus características mediante debates. Discuten las cosas, exponen, critican y repudian todo a conciencia, lanzando severos ataques contra los representantes de la burguesía”

CERRADO POR LIMPIEZA

Renovado tanto el alma como el cuerpo, comienzo de nuevo mi exploración asiática. Cinco meses mínimo por delante (todo dependerá del sentido en el que gire mi rueda)en los que quiero mejorar mi chino, por supuesto y continuar llenando mi mochila de aventurillas. Para ello sólo la predisposición al viaje, como diría Lao Tse "el placer del viaje reside en la contemplación de la variedad. Algunas gentes viajan y sólo ven lo que tienen delante cuando yo viajo, contemplo el incesante fenómeno del cambio" No hace faltan kilómetros, sólo espíritu de contemplación y guiarse por el sentido de la naturaleza, fluir y volar cual mariposa. Dejado mi capullo en otras tierras mis alas hoy golpean otro viento y vuelan sobre nuevos jardines, sin más ansia que el viaje y nuevos caminos. Hasta nuevas esquinas.

Zendia Museum Of Modern Art

Taikang Lu

Seguro que te ha pasado alguna vez que no siempre lo más bello, lo más excitante, en definitiva con lo que más disfrutas-, parece estar al alcance y al contrario. A veces como que el espacio parece una muralla en la que ni el aire tiene espacio para resbalar, otras; sin embargo, se dilata y por mucho que intentes extender el brazo no tropiezas con la realidad. Shanghai tiene esa capacidad de dilatarse y enpequeñecerse, de parecer inmenso y un barrio a la vez. Así puedes aparecer cada día en un sitio diferente, con tu máscara particular o, desvelarte ante los que te enseñaron a decir ni hao!! Y esa es la magia de esta ciudad, ser un día y al siguiente...
Queriendo no ser, decidí buscar algo aún sin rastrear, y Taikang Lu, como muchas veces, una vez explorado, pensé ¿cómo no había venido antes? Y hallé la respuesta, estaba en otra parte!


Los puentes de los parques chinos jamás son rectos simulan una serpiente zigzagueando sobre el cesped. Dos razones: la primera para impedir que los malos espirítus crucen ya que éstos solo son capaces de caminar en dirección longitudinal, y la segunda, por que los caminos de la vida, tienen curvas. Pués casi lo mismo sucede con todos los lugares interesantes de la ciudad, no tienen una boca de metro que directamente te transporte, sino que hay que perderse. Cómo me gusta! Si a Mongashan Lu. era media hora pedaleando la bicicleta, a Taikang Lu, otro tanto recorriendo callejuelas.




Taikang Lu, es un centro de galerías de arte, de estudios de diseños y tiendas de moda, pero no de imitaciones, algo de diseño chino, o parches cosidos de occidentalismo y orientalismo. Pero agradable, logras escapar de lo ambulante, y las copias baratas pero de calidad china.
Es un lugar, apesar de toda la actividad artística, tranquilo, porque se emplaza fuera de la vía ordianria, ya que es como un laberinto de callejuelas y en los espacios donde se cruzan, hay plazitas, pequeñas y estrechas, con estudios y tiendas.



Pero aparte del exterior, algo curioso son dos edificios, las únicas construcciones altas de la calle, repleto a atelliers donde se trabaja y exponen las obras. El edificio en sí es curioso. De fachadas blancas pero roñosas, donde se intuyen los años, y las diferentes vidas que habrán corrido entre sus paredes. Y escaleras de peldaños altos, y techos bajos, en comparación. En cada piso, tan sólo un pasillo largo y oscuro, sin luz natural y escasa artificial-, y a sendas veras:puertas. Éstas si varían dependiendo de la naturaleza del oficio que se realiza en el interior. Las hay vidrio tranparente, y de madera, donde al abrirlas pareces violar el segundo de inspiración



Y desde lo alto del edifico, el hueco de la escalera, es vértigo.

Duolun Lu

Al norte de la ciudad, en el distrito de Hongkou, cerca de la zona comercial de Sichuan Bei Lu y el Estadio de Fútbol, escondida se extiende sobre medio kilómetro esta pequeña calle que ni aparece en los mapas. Estrecha y corta, serpenteante y silenciosa, bordeada de pequeños edificios sin unidad de estilo, es donde se desarrollo la historia moderna de la literatura china. Aquí vivieron los maestros de las letras: Lu Xun, Mao Dun, Guo Moruo, Ye Shentao y varios de los autores de la "Unión d autores de la izquierda" como Ding Li y Rou Shi. También otros hombres importantes de las letras vivieron en esta calle como: Qu Qiubai, Uchyama Kanzo, Chen Wangdao, Zhao Shiyan, sus huellas y sus trabajos marcaron el ritmo cultural de la ciudad. Y actualmente lugar de emplazamiento del Doland Museum of Modern Art espacio para el arte experimental contemporáneo.

Acurrucado en una esquina de la calle se levanta este moderno edificio de 7 pisos que estéticamente contrasta con las acogedoras construcciones de principios de siglo XX.
Parece un ladrillo rectangular colocado verticalmente en medio de las deterioradas casas que lo rodean. Observado desde la distancia parece una masa grisácea con una pequeña sección de acero rojo y crital en la parte superior del edificio. Desde cerca se observa más intensamente la estructura cuadrilatera de la construcción.
La entrada está diseñada combinando los colors rojo y negro,y sólo el negro y rojo de las letras que deletrean el nombre de Doland Shanghai Museum of Modern Art y una farola roja rompen la simpleza del revestimiento gris.


Aunque a primera vista, el diseño exterior del edifico parezca simple, combinación del rojo y el negro, esconde un simbolismo cultural que ahce referncia a la cosmología china del Yin y el Yang, donde la fuerte creencia de que todo en el mundo se compone del yin y el yan, la balanza en todos los aspectos existenciales; de igual modo que el arte moderno es una ponderación de la busqueda de la verdad en torno a los asepctos existenciales y la humanidad.
Con un área de 4800 metros cuadrados sirven como soporte para el arte 1500, los tres primeros pisos. En el interior las paredes blancas y el techo negro hacen, nuevamente, referncia al pensamiento cosmológico chino. Son espacios flexibles que se comunican desde el primer piso hacia los superiores mediante una escalera circular que al recorrerla uno experimenta la sensación de que la verdad se esconde tras ese movimiento circular que, a diferencia de la sensación de subir diagonalmente unas escaleras, no sabes que te encontrarás ahí arriba.

La revolución feminista aterriza en Shanghai de la mano de Alicia Framis. La relfexión sobre el abuso y el maltratdo que el hombre hace sobre la mujer, tratándola como un objeto y en ocasiones, causándole la muerte ( en España de Enero a Mayo de 2003, 27 mujeres fueron asesinadas por su pareja), es el vehículo para inmortalizar en una serie de vestidos realizados con materiales inrrompibles: traje antiperro, inflamables y antibaleas; la desamparada situación que sufre la mujer en la sociedad actual,ya no sólo en relaciones personales sino también en los medios publicitarios o en las desigualdades laborales.


No sólo expone estos vestidos también mediante un video muestra la reacción de la gente al ver los vestidos sobre cuerpos de mujeres.
Pero el trabajo inédito que se expone en esta muestra individual de la artista catalana, es el último video de la serie Secret Strikes comenzada en 2003. El trabajo que cuenta con la colaboración del público consiste en desajustar un momento real, detener el tiempo y los protagonistas de una acción, cual estatuas de sal, ofreciendo una paradoja basada en el no movimiento. Crea así una secuencia de planos que se suceden mostrando un espacio abierto que narra, la acción diaria de los trabajadores de distintos ámbitos, que interpretan su acción dejando de hacerla.
Tiene también, su obra un valor antropólogico porque Alicia Framis, atraviesa con su cámara lugares incógnitos y desvela cómo son las oficinas de la Tate Gallery de London, cómo se llevan a cabo las obras en el interior del Museo Vang Gogh de Holanda, o el laborioso trabajo de confección y desarrollo de la ropa en Inditex.